三巨头，只有方丹在，那个酒店的总裁当然只有先找他铺垫铺垫了。


    此时的刘道源正用手捂住半边脸，非常无奈的对小小说，“丫头，为了你学琴，我都整了三把琴了，你这又要？你老爸可不是开琴店的，更不是制琴大师啊！”


    “不不，尊敬的刘先生，我们就是想知道，这些瓜尔内里琴您是从哪里找来的，别人能发现一把就了不起了，可是您，您看看，您都整出三把来了！”


    说话的是维也纳乐团的首席指挥蒙斯特，他对刘道源的神奇虽然惊讶，但是却不是那种昏厥式的惊愕，而是很有理性的惊讶，因为，他知道，刘道源可是欧洲非常有名的艺术品经纪，能接触到常人无法碰到的各类物品，说别人一下子弄出三把瓜尔内里琴，谁都不会相信，可要说是刘搞出来的，怕是大部分在艺术圈子里混吃喝的人都会信，就比如说去年的秋拍，刘硬是从东方找回来毕加索早年的作品，经过西班牙绘画艺术委员会鉴定后直接送拍，卖出了一亿欧元的高价，还有另外几幅也是当年法国著名画家的作品，随便拿出一幅都可以进入殿堂。


    这样的一个神奇人物，找来几把瓜尔内里琴算个啥？就好像他们搞音乐的，能够从浩瀚的各种乐章中找出精华进行演绎一样，所以，蒙斯特觉得合理。


    “我推想，是不是您就像前几年那样在欧洲淘存酒一样，也在某个地方淘到了一些当时库存的小提琴，毕竟，瓜尔内里琴流传在世的数量太少了，与他师兄斯特拉底瓦里留下来的琴不成比例，这不合理，完全不合理啊，而您的发现，似乎在填补这个空白，所以，我想找您购买一些这样的小提琴。”蒙斯特郑重说道。


    “首先，您的推断我不反对，但是，我是外行，我的确不知道这些琴到底是什么，只是我的女儿需要，我就给他弄来了。其次，我不排除我有些关系可以搞到这些琴，而且，根据我的猜测，这样的小提琴目前在我的老家真的有不少，根据我亲眼所见，y大学音乐系的那个小乐队里就有十几把，其它的我就不能说了。”


    “什么？你说某个学校的乐队里就有十几把？”蒙斯特这会是有些晕菜了，不过他马上反应过来，“也许你看着外表上像，而那些琴的品质未必就有这把好。”


    刘道源做了个“也许吧”的手势，点点头继续说道，“据说，我们那边的一个著名的交响乐团在近期要到你们的金色大厅做两场演出，或许你们也可以通过他们使用的乐器发现点什么，我听说，他们最近使用的乐器都与y大学音乐系有关联，他们的首席指挥于德伦是花了一笔大价钱把y大学乐队的乐器一锅端了。”


    “嗯哼！是吗？”蒙斯特从鼻子里轻哼了一下，在他看来，东方人在演奏古典音乐上进步是很大，不过，还没有像他们这种音乐人吃进了骨头里，所以，每年邀请一些东方来的乐团做巡回演出，不过是出于商业运作上的考虑，至于说演奏水平和表达的深度嘛，那就是仁者见仁智者见智了，作为同行，他不会服气，可也不会反唇相讥，风度还是要有的嘛，要不，古典音乐如何传播出去啊？


    说起这古典音乐来，笔者在这里啰嗦几句，尽管许多教科书上都有写，一般音乐人也是那么认为的，而实际上，这些音乐产生的最根本原因离不开两个方面，一个方面是工业革命带来的繁荣，使得欧洲中西部的贵族阶层有了闲钱需要这种享受。另一个方面，则是当时在欧洲的畸形社会制度为当时的海顿、莫扎特、贝多芬提供了条件，使得古典音乐得到了大发展，没有这些人的出现，古典音乐就不存在。另外，古典音乐的叫法是我们华人经过翻译后审慎选择的叫法。


    ssicalmusic这个词，就是我们说的“古典音乐”，在确定这个翻译的时候，也是有人反对的，他们认为用“古典”来形容会给人有古董、古板甚至腐朽的味道，他们建议改称为“经典音乐”比较好，事实上有些教科书里也就这样写。


    还有人根据牛津辞典对古典的定义，intraditionndseriousstyle，而称其为“严肃音乐”，可是这“严肃音乐”听上去似乎挺吓人的，而且，我们也都知道，同时流行的音乐里也有很多轻快的悠闲的，甚至是非常甜美的，用严肃音乐来形容似乎不妥当，叫人感觉不伦不类的，所以，这种称谓不流行。


    但是，不管怎么去解释，古典音乐与流行音乐的区别还是很大，古典音乐往往具有启发思考的效能，它不单单是为了消遣的直白、嘶吼和咆哮。因此，古典音乐往往内涵深刻，表现和听众都要着正装，不管你平时为人如何，起码在这种场合下，你的表现出为人高尚，谦恭有礼和免于低俗。迈克尔·杰克逊算是音乐界的天王级人物了，可是很难想象他能在金色大厅里表演，事实上他一辈子也没去过，不是他不想，是他根本就进不去，不会有人邀请流行歌手去那里表演的。


    而从十八世纪开始的那些经典音，历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱，人们在享受流行音乐的同声，并不排斥经典音乐，甚至还可以对比和相互参照，这就使经典音乐成为音乐界里的一个重要的独立的流派，甚至是处在音乐殿堂里皇冠位置上，艺术表现的手法非常讲究，各种和弦和声等等原则，其实都是流行音乐里所必须要遵守的，否则，你流行音乐也就成为噪声了。


    从这个角度上看，国人最后把经典音乐定义为古典音乐是有道理的，同样，在古典音乐基础上发展起来的交响乐也是当今音乐界里的主流，你可以使用电声乐器，你可以用各种手法去演绎，但是，在庄严郑重的场合，在激情澎湃的场景，你就得用交响乐，换成其它的还真就是差上那么点意思。


    刘道源的剧透，让蒙斯特又多了一些想法，他也知道，一时半会是无法从刘这里搞到更多的小提琴了，现在，乌尔里希师徒俩的演奏已经足够应付这个演出季了，如果再把从东方来的交响乐团的演出算到一起，这个音乐季，音乐厅大剧院肯定收益不错，所以，蒙斯特没有再去追问刘道源更多的信息了。


    方丹与斯泰因的谈话很快就进入到实质阶段，这也是西方人性格上的惯例，只要双方都有意愿，达成协议的速度是惊人的，可如果有一方存在其它的想法，那么这个协议就有得谈了，许多国际协议久谈不成，根本原因就是条件谈不拢，双方都在讨价还价，都在不断加码，如果双方都急需对方的东西，那就不一样了。


    “这个……斯坦因先生，我直接告诉你吧，如果你想请哈维考古公司前来协助，你们与他们的分成如何谈是你的事情，我是不会插手的，而且，我一分钱也不要，我要的就是，出来的东西必须要由方丹拍卖公司上拍，不得转送其它拍卖公司，这是我的底线，我不知道你听明白了我的意思没有？”方丹说完看着对方。


    “我，我似乎有些不大明白，你提出的条件是合理的，可是，我看不到你与哈维公司之间的联系啊，充其量你们是好友，是生意伙伴，如果是哈维先生这样提出，我也许还能理解，可是，您能在决策上影响到哈维公司吗？”


    这欧洲人还真是直筒子，斯泰因还就把自己的困惑直接说了出来，而方丹也不介意，甚至还表示赞赏的点点头，随手拿起了桌子上的白兰地呡了一口。


    “我不能在决策上影响哈维公司，他们是独立的经济法人，这点是有法律保护的，但是，如果没有我的配合，哈维公司后面的路就不是那么好走，至今，他们所有的发掘文物都是在方丹拍卖公司上拍的，而且效果不错，这也是为什么我们经常在一起的原因，同时，还有一些其它方面的因素，在这里，我不方便说出来，如果你不相信，你可以与哈维先生约时间单独谈，看看他会不会提出这样的条件，在我们这个行当里，许多看上去无关联的公司，其实是有内在联系的，比如说，哈维公司从汉堡地下室里发掘出来的那两把瓜尔内里琴，如果不是有强有力的后援支持，你认为在当今的欧洲，有哪个工匠可以帮助他修复那些琴？”


    “哦！您这样一说我就明白了，好吧！我同意您提出的条件，也请您找时间告诉哈维先生，我等待他的答复，我们那座古建筑亟待翻修，超过了市政规定的期限也是会有麻烦的，另外，在一些文件的考证上，我们也预先做了一些，这些文件可以给你们共享，但是，需要保密，这也是我们的条件。”斯泰因说道。


    “好，你说的共享很好，至于说保密嘛，我们可以签署保密协议，至于哈维公司那边的态度，你尽管放心好了，你可以去准备文件了，晚上在听音乐会之前就可以让哈维去签字，只要你按照我说的那些条款去做，不会有问题的。”


    这方丹还真是霸道不客气，对哈维公司的事情，他简直不那自己当外人了。


    在音乐厅的练琴房里，乌尔里希和刘小小俩人正在合奏一曲华人最熟悉的乐曲《茉莉花》，这首曲子其实早就被国人给演绎出多种演奏版本了，刘道源这次来，可不是单独的就给女儿带把琴过来，还把许多国内小提琴曲也带过来了，他怕自己的女儿太西化了，得多少给女儿点华人的文化基因。可没想到，乌尔里希看到乐谱后，也来了兴趣，于是，师徒俩就在琴房里开始了演奏，而乐团里的钢琴师也是很识趣，拿着乐谱就在一旁伴奏，两把优美的小提琴，又经乌尔里希临场发挥的弄出许多花哨来，哇塞，就连刘道源听着都觉得舒服，一个劲鼓掌。


    “非常好，非常优美！钢琴师，给你二个小时熟悉这首曲子，今晚，如果观众要求返场的话，就上这首曲子，我觉得，要是假以时日，这首曲子是可以作为正式演奏曲目列入演出表格里的，好，你们再练练吧！”


    不知道啥时候蒙斯特来了，他在琴房外听到如此优美的演奏后，突发奇想的就做出了一个让他得意好几年的决定，而这个决定也让他牢固的占据乐团指挥位置长达十二年，由此演绎出的一曲协奏曲最后在欧洲流行，又一次的歪打正着了。


    说起这《茉莉花》来，对于欧洲人并不陌生，而这首曲子的出现却是有两个分支。首先，《茉莉花》是流行在江南一带的民歌，早在乾隆年出版的扬州戏曲剧本集《缀白裘》中就有了歌词记载，抗战时期，在南方抗敌队伍里爱音乐的何先生将民间传唱的乐谱纪录下来，在五十年代文艺汇演的时候，经过加工整理和改编，将我们现在熟悉的歌曲《茉莉花》展现在民众面前，一举成名。


    另一条支线则是在十八世纪末年，有外国人将这首民歌的曲调记了下来，歌词用意译英文和汉语音并列表示。后来，又有个叫约翰·贝罗的英国人来华，他在出版自己写的《游记》中。把《茉莉花》的歌谱刊载出来，这首歌很快在欧洲流行起来，从这个角度说，比我们这边还早了几十年呢。


    到了1924年，当时著名的歌剧大师、意大利作曲家普契尼，在其患癌症晚期，完成了歌剧《图兰多特》初稿。随即就逝世了，这部歌剧具体讲啥，这里就不啰嗦了，无非是用西方人的视角和想法虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰多的故事，其中的许多情节都是从波斯那边传过去的传说，当不得真的。


    那部歌剧其实反应元代西征欧洲的一些历史传说，再加上作者的想象，歌剧里到底有多少东方元素是仁者见仁智者见智，但是，普契尼把《茉莉花》的曲调作为该剧主要音乐素材之一，几乎就是整部戏的主旋律了，他将原曲改编成合唱，再加上剧中角色都穿元朝服饰，（天知道那服装像不像），这就使一个完全由西洋人编写和表演的东方故事有了那么点些许华人色彩和味道。


    但是，该剧的音乐太优美了，普契尼逝世二年后，该剧在意大利首演，当时报导说是取得了很大成功。实际上，《图兰朵》的故事情节没有传开，反而是《茉莉花》的曲调传开了，许多音乐人在演出的时候，都喜欢演奏这个曲子。


    到了现代，华人在乐坛上也有了一席之地，这《茉莉花》的演绎范围可是大了去了，就连在奥运会开幕式上都被引用，更不要说各种乐器的演奏了。


    当晚，哈维在吃过晚饭后，就与斯泰因签订了合作协议，一切都如方丹所说。