白大年病倒后，姜小淘进入水印公司，全面接手那里的业务，为了迅速稳定军心，姜小淘煞费苦心的搞出了一个新的浮动工资制度，凡是在一线做事的老师傅，其工资水平往上浮动至少30%，有突出贡献的师傅，在关键岗位和环节上的师傅，向上浮动超过百分百，还放出话来，只要给公司解决问题，在工资环节“上不封顶”，这透露出的是一个什么信号？许多搞行政的人也开始申请要去一线了。
说，这去一线是你说去就能去的吗？至少你得是行里的吧？这木刻手艺也是有传承的，你师傅是谁？你这手艺考过几级证书啊？在姜小淘看来，想要混进一线师傅队伍里，不是那么容易的。可他没有想到，那些申请的人其实个个有来头，有的还是木刻高手，他们不过是在原来的体制下，在一线干腻味了，干好干坏都一个球样，何必在一线辛苦？每天在聚光灯下，在高倍放大镜下，用雕刻刀一刀刀的干，那活计的劳动强度一点也不比在建筑工地上搬砖的差，这是体力加脑力。
看官会说了，你这讲的也太夸张了吧？不然，一点也不夸张，水印木板的核心就是精细的复制原画上的各种笔调，有些泼墨写意的笔调还要通过多层次的分解，在木版上模拟出来，这行的师傅实际上都是丹青高手，一个个可都不简单，因此，从最早建立的时候起，这行的薪水就不低，尤其是在过去年代里。
进入这个行当也是要拜师学艺的，不是说谁都能干的，你得心灵手巧，你得有悟性。说了，具有这样能力的人干嘛不自己去作画，当画家不是更高级吗？这话也不能说不对，也有木版师傅出身的画家，可大多数的人最后是走不出去的，搞创作的画家还有自己的思想和感悟，缺少这样的学习和训练，缺少对丹青的感知，你充其量就是个画匠而成不了画家，可这两个行当也必须同时存在，否则，社会上的需求就无法满足，你想在家里给老人画像，哪个画家能给你干？你就得找画匠去干，据说，当年齐白石未成名之前，最早学画画就是画人像的。
创作和复制，在古代就是有严格分工的，比如西安碑林里留下来的那么多石刻，如果仔细的去看，你就会发现这石刻之间的差异，好的石刻能够比较准确的表达和体现书写者字体的风格和艺术性，没有这些石匠的存在，许多字帖就不可能流传至今，而石匠本身的技术要求并不比书写着低，否则，如何刻出原貌来？
一个优秀的石匠在当时的名气和收入上也是不低，蜚声海内外的西冷印社，最早的三个发起人就是石匠出身，正是他们对古碑刻研究和喜爱，使他们在石刻技术上登峰造极，想要请动他们出来刻上一座碑，那不是说给个三瓜俩枣就能行的。尤其是在那年月，宗祠的祠堂，先人的墓碑，各种亭榭楼阁的梁柱等等，就没有几个地方不进行雕刻的，所以，他们在晚年的时候也都积累了相当的财富。
西冷印社就是原始发起人出钱出资，在当地购置土地，修建亭榭，一来是相互之间有个切磋技艺的地方，二来，也是给学生上课讲学的地方，只不过他们都是纯匠人，在文人士子之间没有影响力，甚至还羞于与他们为伍，几年后，他们找到了当时海派画家的魁首吴昌硕，聘请吴昌硕为第一任西冷印社的社长，这才把西冷印社推向了高雅之堂，乃至到后来，国内但凡有点名气的文人雅士，如果不是西冷印社的社员，那都不好意思与人打招呼，可见，这雕刻艺术的魅力。
水印版的复制，其实与西冷印社的出现时间差不多，原理也是从碑帖中化出来的，不过是艺术创造的一个飞跃，利用木材的柔软和弹性，以及每次水印使使用压力的差异，可以逐渐模仿原作的风格，尤其是在复制字帖、国画上相当成功。
这里多啰嗦几句，最早被称呼为国画的并不是彩色的，仅仅是用墨汁的浓淡和露白来表现画作上的景物，这就像后世的电影，最早出来的是黑白片，到后来才发展成彩色。当国画发展到一定程度后，色彩就出现了，于是，人们又把原来的黑白画法称为水墨画，类似这样的名画有很多，比如齐白石的《虾》《螃蟹》《苍鹰》等等，泼墨大写意的画法最早也是出现在水墨画上的，到后来，才逐渐发展到了有彩色出现，而最早的彩色画也就是在水墨画上点缀一些色彩而已，直到吴昌硕，大开大合的把色彩带入到了国画中，而在古代，彩色画作主要体现在工笔画中，这就是为什么说，复制古画的难度大的原因，太过细致了。
水印版复制最容易的就是水墨画，尤其是那些大写意的画作，比如徐悲鸿的马，齐白石的虾蟹，黄胄的驴等等，制作水印版后，连作者自己都很难分清那张是原作，那张是水印版的，这也是新文化运动后的一件趣事，徐悲鸿、齐白石都因为这个而陷入尴尬，可见，水印版的出现在当时有多牛气。
到了后世，水印版开始进军彩墨画，遇到的困难可是比复制水墨画难多了，稍微不小心，整张画作就毁了，因此，即便是在刚解放的时候，刻板师傅的工资收入也不低，而且对人员的选拔和人数的限定非常严格。
可是进入大经济时代后，刻板师傅的待遇止步不前，许多人有手艺，有技术，一来是活计不多，整个艺术品市场发生了变化，而水印版这块主要吃的还是计划饭，没有上面下达的水印版任务，那些专业的人就没有活干，于是，一些人就干脆从一线退下来，去搞行政了，这也是随着时代变迁发生的事情。
现在，平涛文化公司将刻板师傅的待遇大幅度提高，而被激活的市场又那么大，这样，活计又多了起来，各种加班补贴和奖金非常可观，那些在行政岗位上的人当然就有想法了，他们宁愿花点力气去挣大钱，也不想在行政位置上混饭吃，说起来，这也是随着时代变迁发生的变化，无可厚非，只不过，上岗前要考试。
刻板师傅多了，这行政管理上不就要出现麻烦了？对这点，江涛倒是不在乎，他也不会直接从其它部门去调，而是到应届毕业生里去招聘，要知道，学行政管理的，学艺术的毕业生多了去了，想一出来就找到好工作，难啊！能进平涛文化公司，不知道有多少学生挤破脑袋呢，而病情好转的白大年不是还在那里挂着总经理的名头吗？别的干不了，给这些搞行政的新人做做培训，支支招都还行。
在混乱了一个多月后，水印公司终于走上了快车道，首先，从y大学古代学系那边拿到了各种古代颜料的配方和制作方案，有了这些，对水印公司里的那些大拿们就是小儿科了。其次，仿古丝绢也获得了成功，在做尝试的几次制作中，非常顺利，拿着成品到博物院里让那些大行家掌眼，居然把几个老专家给弄得晕头了，他们明知眼前的东西不对，可就是说不出所以然来，一个个的既尴尬又兴奋，尴尬是因为他们到老了却也遇到新问题，兴奋是，手上那些收藏都可复制了。23sk.
有人问了，古代的丝绢到了今天，那种陈旧如何去仿制？其实，很简单，不就是做旧吗？在科学技术不发达的百年前，作伪者就能想出用茶水、硫磺、木炭等进行熏蒸烘烤做旧，在科学技术如此发达的今天，想把那些丝绢加入老化很难吗？一点都不难，连传统的卤水都可以用化学药剂去替代，何况在做旧上？
最早的几个单子在扯皮，经过姜小淘的精心组织，原来那些不合格的全部销毁，重新赶制了新的成品，现在，订单转移到了平涛文化公司手上，这可不是白大年那个棒槌好忽悠了，东西做好了，你可以上门来看，如果觉得行，可以修改付款方式，但必须有一个前提条件，原来在法院里的诉讼必须撤销，否则，双方就继续打，就好像当年的停战谈判那样，一直打到对方服气的时候为止。
与此同时，受平涛文化公司的委托，由y大学牵头，邀请全国知名专家和画家组成的评审小组也成立了，对弄出来的古代画作高仿水印作品进行科学评估，出具了权威证书。如果单单就是如此，那还算不得什么，现在，水印公司是平涛文化下属的一个专业分公司，可以说是世界上独一无二的绝对垄断的一个特殊企业，因此，平涛文化授权法务部律师发布声明，今后凡属水印版作品，都要由那个评审小组进行验证评估，其它机构无权对平涛文化出品的水印版进行验证审核，而这一切都是建立在平涛文化公司手中的知识产权上，李凡带领学生研究出来的许多新的技术和分析方法，都先后注册了专利，而这些专利都转给了平涛，这就从根上把其它第三方机构检测的漏洞给堵上了，谁要是想拥有这个检测技术，也行，到这边来学习和买专利吧，否则，那就是侵权。当然，如果有人想另辟蹊径再搞出一套水印方式来，也行，就看能不能走得通，坦白说，就是在理论上讲，成功的希望都很渺茫，真正要研究起来，难度不是一般的大。
有了这些铺垫，海外的那官司没法打了，那些下单的博物馆首先就抛开了中间人亲自到燕城看货了，而此时，平涛文化公司正在组织一个“有史以来的水印版国画展”在这个展览中，有最早的水印版《奔马》《虾蟹》《秋菊》等画作，有后世做出的各种大幅著名画作，而被平涛文化自身收藏的《仿富春山居图》《童稚饕餮》《知音》以及最近刚刚下线的《寻路》等画作都拿出来展览了。
如此专业的展览，自然吸引了大批的业内专业人士，这里说的业内专业人士首先就是国内各大博物馆的人员，现如今，哪个博物馆里没有古画需要复制保存啊？大大小小，光省级的博物馆就有几十家，更别提还有一些专业博物馆了，他们太需要这样的收藏在自己的博物馆里进行点缀了，不说别的，哪个博物馆里不需要有那么几幅画龙点睛的作品烘托出题啊？而那样的画作早就出现了，可却是被国家级大博物馆收藏着，想要借来用上几天行，想要长期专用，那是不可能的。
现在有了这样的水印版技术，各博物馆相互争抢的一些作品的问题也就解决了，有人说，这是有一次大规模复制艺术品的行动，甚至有些家族直接表态，只要允许，那些本来是挂在博物馆里的祖宗画像，他们想请一幅回来收藏……
各大博物馆的领军人物也很兴奋，说出来道理也很简单，原来收藏的画作是一幅，只能挂展在那里收门票，而有些地方的博物馆还是免票的，完全靠拨款维持，经济好，拨款可能就多点，就容易点，要是经济波动，那些博物馆长们每天发愁的就是如何创收了，可规则那么多，能创收的手段和项目又能有几何？
现在，有了高仿水印技术，这就改变了原来的单打一局面，虽然是高仿复制，可却不是滥印，水印技术本身就有限制，木刻板根本不可能大规模生产，这样一来，原作的稀缺性属性并没有改变，不过是把一变成了多几个副本而已，更重要的是，所有的水印版上都是有暗记的，都是有注明的，这就又形成了另一种稀缺性，而这种稀缺性是可以进入市场的，能够进入市场的古画，那是个啥价钱？
海外订单是完成了，可摆在那里没有最后成交，对这个，江涛是一点也不着急，《寻路》的水印版经过波折后，虽然是迟了一个多月，给平涛文化带来了一些麻烦，损失了一些赔偿，可一出来，那势头就不得了啦，按照原来的策划，只复制了9幅画，然后就当众在第三方的见证下，销毁了所有摸版，也就是说，一模一样的水印版画作是不可能再出现的了，再去搞水印版，不管如何按照第一版的设计去制作，那也是不可能做出一模一样的水印画了，这就是稀缺性。
根据原来的计划，y大学请回去了一幅画，这可是校方专门申请了拨款做到的，当然，最后是个什么价，双方严格保密。而原作，被国家级博物馆收藏了，这也是芈凡最早定下来的，分文不取，为此，国家博物馆给芈凡挂了个“人民艺术家”的名号，可这芈凡到底是谁？还是个迷，就是博物馆里的人也不知道。剩下的几幅画，有一幅被另外一所大学给请去了，那也是个特例，只不过他们没有保密花费了多少钱，经过记者去采访，得知花费超过了二千万。
平涛文化如此一折腾，华尔街那边又乱了，而这次，做空的彻底没戏了。